風景から文字を採る『文字採集』で感覚を活性化。

—はじめに『文字採集』（※1）とは？ 作品をつくりはじめたキッカケや経緯など教えていただけますか？

『文字採集』は、街中や自然の風景写真の中から、文字を探し出して記述する作品です。はじまりは“自意識をとる”練習といいますか…。

—“自意識をとる”といいますと？

グラフィックデザインの仕事をしていると、つい、つくりこみに集中しすぎてしまったりもするのですが、見る側にたったとき、デザインを勉強していない子供たちが書く、何気ない線や文字に驚くことが多いんです。僕の中では、そういう自意識に縛られていない文字を「少年タイポ」（※2）と定義をしていて、『文字採集』は、そういった文字を探しだす訓練的な感覚で。

—何かを伝えたいと思い、その伝える手段として生み出された文字がルール化されてしまった今、もう一度原点に返って考えてみるということでしょうか？

そういう面もあるかもしれないですね。その昔、文字が生まれた頃、人は自然の風景の中からのひらめきや感覚で、文字の原型を採集していたと思うんです。だけど僕らは、本やインターネットなどから、情報やグラフィックを膨大に得られる反面、目の前の芳醇な線を忘れてしまいがちなのではないかと。それを、縄文時代ではなく、平成の今でもやれるのではないかという実験なんです。
ただ、むりやり風景から文字を取り出そうとしているわけではなく、「最初に言葉ありき」なんです。言葉を思い浮かべながら、１枚の風景写真の中に入り込むと、おのずと形が見えてくる。誰でも楽しめるので、『文字採集』のワークショップを開いたりもしています。

文字が誕生した頃のような自由さで、思考をほぐす

—『文字採集』のワークショップでは、どんなステップをふむのでしょうか？

写真を沢山並べて、その中から好きな１枚を選んでもらい、トレーシングペーパーをかけて、なんとなく文字が見えたら、なぞってみる。見えてない線を足したり、自由に書いて大丈夫。ウソついちゃってもいいよと（笑）。たぶん、昔の人もそういう見えていない線も拾っていたと思うんですよ。画数や書き方の決まりがない時代もおそらくあって、そのくらい自由に考えてみてもいいんじゃないかと。

—ワークショップで、こんな線があったのかと逆に気づかされたりすることも？

ありますね。これは感覚的な訓練なので、後に応用編として、「自分の名前をデザインしてみよう」という課題をすすめていくと、驚きがさらに大きくなったりも。

—作品を見ていると文字が見えてくる瞬間に、ハッとしてしまうのですが、大原さんにとって『文字採集』の魅力とは？

頭で考えても出ない線や構成がでてくるコトが面白いなと。思考をほぐす作業といいますか。『文字採集』はフィールドワークですね。

友だち力から今へ

—『文字採集』の他にも、写真家の平野太呂さんのスケボーの文字が削れて行く様をおさめた『MOZINE』（※3）や、彫刻の文字、『文字くじ』（※4）など、さまざまな形で日本語の文字を表現されていますが、大原さんにとっての原点は？

小学校３年生の頃から、当時流行ったマンガなどを切り貼りして新聞をつくったりしていました。高校時代には仲間と音楽にはまって、サンプリングしたカセットテープのインデックスカードのデザインをしたり。高校３年のときに、仲間と出したCDのジャケットをデザインしたことが、はじめてお金をもらった仕事でした。

—高校３年生で！（当時のデザインの指定紙をみせてもらいながら）これは、スゴイ貴重ですね。ちゃんと、ココはこうしてと指示が。

当時は、デザインとは何かとかも分からなかった頃で。自分たちの仲間内のカルチャーとして、自分たちの中ではじまった遊びを、新聞にしてみたり。だんだん、受信から発信に変わっていくかんじで。たった５人でも見てくれれば嬉しかったというか（笑）。
テクノやヒップホップが好きだったんですけど、そのあたりの音楽の方法論や発想は、今につながっていると思います。身近なものを使ってるのに、発想をちょっと変えるだけで全然違う表現になったりするような。

変わったデザインの文字というより、
読むときのスピードを変える文字

—大原さんのデザインの文字を見ていると、絵画的にもとらえらえると思うのですが、どんなことを大切にしているのでしょうか？

例えば、彫刻刀で彫る場合だと、手慣れた自由な線から離れていきます。彫刻刀にかえることによって、いつもの線を出すことができず、かなり不自由な線になってしまうのですが、そこをあえてやってみたり。
他にもかなりガリガリしている表面に書いてみるとか、すらすら読めないようにしてみるとか、そういった偶然性が入り込む余地のある「他力」を楽しんだりしています。変わった文字をつくりたいというより、読むスピードを変えているという感覚です。

—頭の中で読むリズムが変わるとは！面白いです。確かに、ジーッと一文字一文字見いってしまいます。CLASKAでおこなわれたイベントでは、「ぐんぜんのことば」をつくる『文字くじ』のワークショップを開かれていましたが、最後に大原さんにとって、ワークショップや作品を通して伝えたいこととは…？

『文字くじ』は、さまざまな本のコトバを無作為に切り取り、その断片をくじびきのような形で２枚ひく。そして、その２枚の間に自分のコトバを付け加えて「ぐうぜんのことば」を完成させるというワークショップでした。急に面白いことばをつくって下さいとお願いしても難しいですが、こうした偶然性をひとつ盛り込むだけで、面白いことばがどんどん出て来る。普段の制作物でも考えていることですが、体験をしてもらったことで、自分の中での発見のようなことだったり、普段のモノの見方が少し変わるヒントや思考のきっかけを持ち帰っていただけたらウレシイです。